Un Blog de Selecciones Musicales donde los protagonistas son el Jazz, El Soul, El Blues, El Funk y las Fusiones Electronicas que se conjugan con estos generos...
Desde afuera, ¿quién es Raelle la artista? Ella es un alma vieja, que cree que la música es más que solo algo agradable de escuchar. Es una forma de comunicación que encuentra fácil de usar para expresar sentimientos que no puede articular en palabras. Cree de todo corazón en la música como una forma de arte, donde cada componente de la pieza toca su propia sinfonía, pero cuando se unen, crean magia. Es confiada y silenciosa, tal vez un poco dudosa a veces, pero está impulsada por el deseo de conectar con otras personas y ayudar y reconfortar a las personas con su música, aunque sea solo un poco.
La artista emergente del sur de Londres, Raelle (Rebekah Lindo, quien es de South Croydon), lanzó su segundo EP "Bloodlines" En Mayo del año pasado (2.023). Las cinco canciones contienen dos de sus últimos tres sencillos, "Grace" (Abr '22) y "Falling" (Abr '23), pero no "Cruel Nostalgia" (Dic '22). Las tres nuevas canciones son la encantadora "(Oh) My Days", "Give Me Some Hope" y un breve interludio "a task for daily (Interlude)".
Nos encontramos por primera vez con Raelle con su sencillo "Purple Skies" en Feb '21 (su tercer sencillo) y hemos seguido todos sus lanzamientos desde entonces. Ha crecido como artista al ser seleccionada para la lista larga de 'Glastonbury Emerging Artists' en 2022 y ha recibido apoyo de los DJs de BBC 1xtra y BBC Introducing. Cuando originalmente publicamos "Grace" en Abr '22, no estaba disponible el video musical (ya que solo se había publicado en Mar '23), por lo que se incluye a continuación.
H.E.R. (Ella) es un acrónimo de Having Everything Revealed, que significa Tener todo revelado. Es decir, un apodo irónico para alguien que quería permanecer en el anonimato. Nacida el 27 de junio de 1997 en Vallejo, California, se crió cerca de San Francisco y es hija de una madre filipina y un padre afroamericano. La pequeña Gabi Wilson cantaba en la banda de covers de su papá.
Con apenas diez años la presentaron como una niña prodigio en un programa de televisión, donde tocó en el piano If I Ain’t Got You, de Alicia Keys. La propia Keys quedó deslumbrada y se convirtió en su mentora.
Cuando tenía 12 años, tuvo su gran oportunidad: fue finalista de un reality musical en Radio Disney y, aunque perdió, se hizo famosa. A los 14 años firmó contrato con Sony y a los 17, firmó otro con RCA Records y lanzó un simple, Something To Prove, con su nombre real.
Ese fue el arranque de su carrera musical, y a partir de entonces empezó a construir una nueva carrera, a su manera, desde un alias misterioso y con SoundCloud como plataforma de despegue en lugar de la radio tradicional.Después llegaron sus mencionados dos primeros disco. Más tarde, I Used to Know Her: The Prelude la llevó en 2019 a ser nominada en cinco categorías de los Grammy: Álbum del año, Mejor artista nuevo, Mejor canción de R&B, Mejor interpretación de R&B, y Mejor álbum de R&B. Ganó estos dos últimos.
Además de cantar como los dioses, H.E.R. sabe tocar con maestría cuatro instrumentos musicales. Es pianista, baterista, guitarrista y bajista: “Tocar la guitarra es parte de lo que soy, desde que era chica.
En 2020 volvió a estar multinominada a los Grammy, en cinco categorías: Grabación del año, Álbum del año, Canción del año, Mejor interpretación R&B, Mejor canción R&B. Pero no ganó ninguna.
Tendría revancha en este 2021, cuando I Can’t Breathe, una canción inspirada en el asesinato de George Floydy la escalada racista en los Estados Unidos , resultó la Canción del año. Además, Better Than I Imagined fue la Mejor canción R&B y Slow Down también fue candidata a Mejor canción R&B. Así, con apenas 23 años ahora está a medio camino de ganar el codiciado EGOT, es decir, un Emmy, un Grammy, un Oscar y un Tony.
Banda de soul y funk formada en 1976, surge de la banda de fusión de jazz de Cleveland - Ohio, Bell Telefunk, compuesta por el guitarrista principal y compositor Michael Calhoun, el percusionista Kenny Pettus, el baterista Isaac Wiley, Jr., su hermano, el bajista Michael Wiley, el vocalista Ron Thatch y la banda Mother Braintree. El grupo se hizo conocido como Kinsman Dazz, nombrado así por la calle y el salón donde trabajaban como banda: Sonny Jones' Kinsman Grill Lounge. El grupo adoptó su nombre antes de que la canción "Dazz" se convirtiera en un éxito de R&B para Brick de Atlanta en 1976. Kinsman Dazz fue contratado por Joe Lewis de 20th Century Fox Records en 1978. El grupo fue a Los Ángeles para grabar con el productor Marvin Gaye. Debido a una enfermedad, Gaye tuvo que renunciar a sus deberes. Harris contactó a Philip Bailey, el vocalista de Earth, Wind & Fire, para producir el primer álbum del grupo, "Kinsman Dazz". Bailey también co-produjo el segundo álbum, "Dazz", y tuvo una gran influencia en los arreglos vocales del grupo. Lanzaron su primer sencillo, "I Might As Well Forget About Loving You", a finales de 1978. "Catchin' Up On Love" le siguió en 1979. Kinsman Dazz se convirtió en Dazz Band en 1980. Por otro lado, 20th Century Fox Records cerró y la Dazz Band fue contratada por Motown.
Desarrollando su propio sonido y giro en el hip hop moderno, la psicodelia y el soul
El sonido único de Electric Wire Hustle desafía los límites y las ideas preconcebidas
del género.
La música de EWH de Nueva Zelanda avanza mientras hace referencia a puntos
clave del pasado de la música. Baterías gruesas y percusión en capas con líneas
de sintetizador, toques de Fender Rhodes y guitarras con cuerdas de nailon hacen
que tu cuello se rompa mientras tu oído se estira con las evocadoras voces de Mara TK.
Tras el lanzamiento del galardonado Love Can Prevail, Electric Wire
Hustle lanza su tercer álbum, The 11th Sky. Continuando con la narración
surrealista vista por primera vez en el EP Aeons, The 11th Sky muestra un acto
que amplía aún más los límites de los géneros convencionales y su propio
sonido. Los ritmos electrónicos, las voces suaves y los sintetizadores de
conducción se destacan a lo largo de un lanzamiento que presenta a Mara TK en
su punto más fuerte como compositor.
Ampliando su sonido psicodélico/soul, el álbum se describe mejor como
"David Lynch conoce a Motown". A lo largo de nueve pistas, el álbum
muestra una nueva evolución del sonido de Electric Wire Hustle, al tiempo que
mantiene las características que les han valido elogios de la crítica y los
fans de todo el mundo: una producción única y la voz inimitable de Mara TK.
Fuentes: https://electricwirehustle.bandcamp.com/ y https://ra.co/dj/electricwirehustle
Les Nubianses un dúo nominado al Grammy Afropean, Urban, R&B compuesto
por las hermanas Hélène y Célia Faussart de París Francia. En 1985 se mudaron
con sus padres a Chad, África. Siete años más tarde, regresaron a Burdeos, Francia,
y comenzaron a cantar A Cappella, produciendo slams de poesía en Burdeos y París,
y cantando coros para varios artistas de todo el mundo. Con gran éxito, el álbum debut
del dúo Princesses Nubiennes fue lanzado por Virgin Records, Francia, en 1998.
Se han convertido en uno de los grupos musicales en francés más exitosos de los EE. UU.,
más conocidos por su sencillo de R&B de Billboard "Makeda" de su álbum nominado
al Grammy Princesses Nubiennes. Les Nubians fueron los ganadores de los premios
Soul Train Lady of Soul Awards de 1999 como Mejor Artista Nuevo, Grupo o Dúo
y recibieron dos nominaciones a los premios NAACP Image Awards en 2000.
Hasta la fecha, Les Nubians han establecido su base de operaciones en Brooklyn,
Nueva York. Continúan de gira por los EE. UU. y alrededor del mundo actuando
en festivales, centros de arte, teatros y clubes.
Les Nubians fueron moldeadas por muchas
influencias. Les Nubians tiene su génesis en un pequeño pueblo en la región
suroeste de Francia donde las hermanas nacidas en París Hélène y Célia Faussart
vivieron cuando eran adolescentes después de regresar de varios años de
residencia con sus padres en el país africano de Chad. De padre francés y madre
camerunesa, Hélène y Célia experimentaron la disonancia cultural en la región
rural de Burdeos. Después de la muerte de su padre, Célia se unió a su hermana
en Burdeos y ayudaron a fundar un colectivo cultural, Les Nouveaux Griots, un
"griot" que es un narrador e historiador africano tradicional, todo
con el objetivo de aumentar la conciencia de las culturas africanas y urbanas.
Un encuentro casual con la leyenda del jazz Abbey Lincoln, quien animó a las
hermanas a cantar, llevó a la formación de Les Nubians. Al principio cantaban
acapella debido a la dificultad de encontrar músicos que los respaldaran. Su
sonido único los llevó a un contrato de grabación con Virgin Records y en 1998
su álbum debut, Princesses Nubiennes, fue lanzado en Europa, donde inicialmente
disfrutó de ventas modestas. Pero la mezcla innovadora de álbumes de hip hop,
neo soul y música africana encontró una audiencia en Estados Unidos y
"Makeda", el primer sencillo de Princesses Nubiennes, se convirtió en
un éxito de radio urbano. El video de "Makeda" obtuvo una gran
rotación en BET y VH-1 Soul, mientras que una remezcla de DJ Spinna generó una
fuerte reproducción en el club. Caracterizado por un matrimonio entre Sade y
Erykah Badu, “Makeda” fue el sonido correcto en el momento correcto. Siguieron
la atención masiva de los medios, giras exitosas y una nominación al Grammy,
así como nominaciones para dos NAACP Image Awards y dos Soul Train Lady Of Soul
Awards; uno de los cuales Les Nubians se llevó a casa como ganador de 1999 al
Mejor Nuevo Grupo o Dúo de Artistas.
En 2003, Les Nubians lanzaron su segundo álbum One
Step Forward, una evolución consciente de su estilo. Cantaron más en inglés en
este álbum, en gran parte como resultado de sus experiencias estadounidenses,
lo que los hizo mucho más fluidos en inglés”. Inquietamente creativas, las
hermanas honraron el 2005 no con un nuevo álbum de Les Nubians sino con un
proyecto de palabra hablada que reunió a talentosos artistas de la palabra
hablada bajo el paraguas de Les Nubians. A estas alturas, Les Nubians tenía
demanda en todo el mundo como acto escénico, lo que, en su opinión, fomentaba
el crecimiento tanto personal como artístico, cuyo fruto se revela en Nü
Revolution. Su visión panafricana sigue siendo tan vibrante y clara como
siempre, como se expresa en “Africa For The Future” del nuevo álbum.
“África es nuestro pasado, presente y futuro”,
afirma Les Nubians. ¡Esta canción trata sobre aceptar y regocijarnos a través
de nuestro cuerpo y mente de que África es vibrante y 10,000,000 de veces VIVA!
África PARA el futuro También para decir que tenemos que preparar el futuro del
continente. ¿No es asi?”
Skull Snaps fue un grupo de funk activo
entre 1963 y 1973. Hasta 1970 eran conocidos como The Diplomats y lanzaron
varios sencillos con cierto éxito. Rebautizados como Skull Snaps, lanzaron un
álbum homónimo en el pequeño sello GSF en 1973 antes de desaparecer.
Después de las sesiones de Skull Snaps,
el grupo grabó una versión del éxito underground de Manu Dibango 'Soul Makossa',
usando el nombre All Dyrections, para el sello Budah. Dos años más tarde
grabaron un último sencillo bajo el nombre de Skull Snaps, 'Al's Razor Blade',
con 'Ain't That Lovin' You' como cara B, para Grill Records.
El único álbum de Skull Snaps fue un artículo
de colección raro que se negociaba entre $ 200 y $ 300. Ahora ha sido reeditado
tanto en vinilo como en CD. En 2005, el sello australiano de reediciones Aztec
Music lanzó la primera reedición oficial en CD: un digi-pak de lujo de 6
paneles, remasterizado con dos pistas adicionales, "Al's Razor Blade"
y "Ain't That Loving You".
Ten12 Records reunió a todos los
miembros originales de Skull Snaps (Erv Littleton Waters, Sam O. Culley y
George Bragg) en 2005 junto con el primer lanzamiento oficial de la banda,
Snapped/I'm Your Pimp, desde su sencillo de 1975. . Por cierto, 'I'm Your Pimp'
fue un gran éxito en la escena Northern Soul en el Reino Unido en los años 70,
y a menudo se tocaba en el legendario Wigan Casino todas las noches. Ten12
Records, bajo la dirección del líder de Skull Snaps, Erv Waters, planea lanzar
el catálogo completo de Skull Snaps en CD/DVD con grabaciones del álbum
original más cinco temas extra, "Al's Razor Blade", "Ain't That
Lovin' You". "On
Top Of It", "Soul Makossa" y "She's The One".
Shirley Marie
O'Garra(nombre artístico Shirley Ellis , nombre de casada Shirley Elliston ;19 de enero de 1929 - 5 de octubre de 2005 )
fue una cantante y compositora de música soul estadounidense de herencia antillana. Es mejor
conocida por sus éxitos novedosos " The Nitty Gritty " (1963, EE. UU. N.º 8), " The
Name Game " (1964, EE. UU. N.º 3) y " The
Clapping Song " (1965, EE. UU. Nº 8 y Reino Unido nº
6). "The Clapping Song" vendió más de 1 millón de copias y recibió un disco de oro .
En 1954, Ellis había escrito dos canciones
grabadas por Chords . Ella
estaba originalmente en el grupo Metronomes y se casó con el cantante
principal, Alphonso Elliston. Todos sus éxitos en solitario fueron escritos por
ella y su manager, productor discográfico y socio de composición Lincoln Chase .
Ellis tenía
contratos de grabación con la subsidiaria de Kapp Records , Congress y más tarde con Columbia y Bell , pero se retiró de la industria
de la música en 1968.
En agosto de
2020, The Clapping
Song apareció en un comercial de televisión, y en abril de 2021
su 'Lo veo, me gusta, lo quiero' apareció en otro comercial.
Shirley O ‘Garra cuyos padres eran
William H. y Petra (Smith) O ‘Garra. El, nativo de Montserrat y ella, de las
Bahamas. Shirley tenía tres hermanos : Joyce, Bertram y William Jr., y cuatro
medios hermanos, Reginald, Suzanne, Joycelyn y Berbian. O'Garra se casó con su
esposo, Arnold Alphonso Elliston (21 de octubre de 1929 - 23 de agosto de 2009;
nombre profesional: Alphonso Elliston), en Florida el 3 de agosto de 1949.Tenía
un hijo llamado Shawn. Amós. Ella murió el 5 de octubre de 2005 en la ciudad de
Nueva York a la edad de 76 años.
